Agustina Fuster, Buenos Aires, 1993.

Desarrolla su práctica como artista visual a través de la pintura, explorando los límites entre la realidad y la ilusión, la fragmentación y la ambigüedad de la imagen.

Estudió diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Asistió a talleres de Dibujo y Pintura de la Universidad Nacional de las Artes. Participó del Programa de Artistas PAC 2022, del Programa Manglar Artes Visuales 2023 y del Programa PALA24 2024.

Fue seleccionada para el Salón de Arte Joven 2023 en el Museo Provincial Emilio Pettoruti y en 2024 para el 68° Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano.

En 2025 participó de la residencia Error Proyecto en la Ciudad de México; y presentó «El paisaje interior», su primer exposición individual en Buenos Aires, Argentina.

Participó de exposiciones colectivas en la Galería Gachi Prieto, Galería Acéfala, Galería Julia Baitalá, Espacio La Peluquería, Espacio Hijas del Arte y en el Museo Histórico Municipal de Rafaela, Santa Fé.

Su obra ha sido publicada en revistas internacionales como Divide Magazine (Londres), Al-Tiba9 Art Magazine (España), Suboart Magazine (Portugal) y Boooooom (Canadá).

Agustina Fuster – Directory 2026 — Al-Tiba9 Contemporary Art

Innovate Grant | Honorable Mention Fall 2025 Cycle

Revista Acromática | Muestras – El paisaje interior – Agustina Fuster 

 Al-Tiba9 Contemporary Art | Magazine ISSUE17

Infobae | Affair, la feria boutique de arte que ilumina el Microcentro porteño

Galería LAVA | Recorrido por «Intenciones para una cita | PALA24»

Exploro la ilusión de la imagen a través de la pintura, mediante la multiplicación, la fragmentación y la distorsión como herramientas visuales.

La fragmentación de la imagen me permite indagar la propia ilusión de la pintura, en tanto la imagen se despliega y se refleja a sí misma, evocando el gesto de romper un espejo y el intento de la pintura de reconstruir lo que ha sido roto.

La distorsión funciona como un desplazamiento de la realidad, un gesto que transforma y abre un espacio de extrañeza. Dentro de la imagen, la distorsión se convierte en un lenguaje de lo invisible, otra forma de generar versiones de sí misma y de crear objetos que existen únicamente a través de la pintura.

La representación del agua atraviesa mi práctica como principio de materia e imaginación. En su capacidad líquida y transmutable, conforma espejos y superficies reflectantes, donde la imagen se multiplica y se despliega.

Pienso la pintura como un acto transformador, donde las imágenes emergen y se disuelven.